Colóquio e encontro de trabalho do GT de estética da ANPOF na PUC-RS, em Porto Alegre, de 19 a 21 de junho de 2002

Reflexividade, compreensão e historicidade no conceito de público teatral na estética de Hegel

Por meio da análise que Hegel, em seus Cursos de estética, faz do teatro moderno, particularmente da relação deste com materiais históricos, pretende-se apontar para a dimensão histórica, reflexiva e compreensiva presente no conceito de público teatral. Esta dimensão permite pensar a estética de Hegel segundo uma nova perspectiva, menos como um sistema que apenas reconstitui especulativamente a história da arte, de um ponto de vista único e exterior, e mais como um pensamento atento ao caráter essencialmente intersubjetivo da arte (moderna). O teatro moderno tem de fazer frente tanto a seu tempo como lidar com o passado e, além disso, satisfazer o espectador, a fim de que ocorra a compreensão. Este aspecto não se punha no teatro antigo, no qual o interesse essencial não era a subjetividade, e sim o elemento ético, que por si só conduzia a uma ressonância com o público.

Uma Discussão sobre a Relação entre Filosofia e Poesia a partir da Análise de um Diálogo Crítico entre as Filosofias da Arte de Hegel e de Schelling

Marcia Gonçalves (Depto. de Filosofia da UERJ)

Interessa-me discutir a relação entre filosofia e literatura, focalizando, na esfera do que chamamos de produção literária, sua dimensão exclusivamente poética, e então promover uma reflexão sobre a possibilidade de pensar esta dimensão - por um lado em seu aspecto formal, ou seja, como forma da linguagem poética, e por outro lado, em seu aspecto material, ou seja, como
processo da criação espiritual, da poiética propriamente dita - em sua relação com a filosofia. Para balizar histórico-filosoficamente esta discussão, pretendo resgatá-la como uma das polêmicas fundamentais presentes nas teorias estéticas da primeira metade do século XIX, e me utilizarei
especialmente de um certo diálogo crítico entre a filosofia da arte de Hegel e filosofia da arte de Schelling, o primeiro como defensor mais ou menos claro de uma relação negativa entre filosofia e poesia, e o segundo, de uma relação positiva. Minha intenção, contudo, é demonstrar que tanto para um quanto para outro dos filósofos o que há é de fato uma relação essencialmente dialética entre poesia e filosofia, que vai se revelando ora positiva, ora negativa, dependendo do aspecto que privilegiamos (formal ou material), ao concebermos o que é poesia e o que é filosofia.

A independência individual em Grande Sertão: Veredas

Rodrigo Duarte (Depto. de Filosofia da UFMG)

Em suas Preleções sobre a estética, Hegel chamava a atenção para o fato de que a Antigüidade clássica — especialmente grega — continuava sendo de vital importância para a consciência estética até a sua época, principalmente em virtude de um conteúdo ético específico de sua arte, o qual se perdeu em virtude de um percurso na civilização ocidental que privilegiou crescentemente o papel das instituições nas tomadas de decisão de natureza moral, em detrimento de uma ação e reflexão autônomas do sujeito. De certa maneira, a situação incerta da arte em geral é, para Hegel, uma decorrência do fato de que as produções modernas dignas de nota, de algum modo têm que se reportar ao que ele chama de "independência individual" — a autonomia ética do indivíduo vivendo numa sociedade ainda não completamente regulamentada como a moderna. O objeto dessa comunicação é mostrar em que medida o mundo descrito em Grande sertão: veredas corresponde à situação axiológica de "independência individual" dos agentes e a expressão literária de Guimarães Rosa pode ser vista como uma incorporação do princípio hegeliano do "anacronismo" da arte, transposta, entretanto, para um contexto propício à sua transfiguração pela linguagem do modernismo.

As formas literárias da filosofia

Jeanne Marie Gagnebin (Instituto de letras da UNICAMP/Depto. de Filosofia da PUC-SP)

Gostaria de adentrar na problemática "Filosofia/Literatura" a partir de um recorte mais preciso, proposto pela coletânea preciosa, intitulada Literarische Formen der Philosophie, organizada por Gottfried Gabriel e Christiane Schildknecht (Metzler, 1990). O tema "formas literárias da filosofia" tem a vantagem de não colocar uma questão normativa a respeito das diferenças e dos domínios específicos da literatura e da filosofia, mas de suscitar uma auto-reflexão sobre as diversas formas literárias (no sentido amplo, defendido pelo Romantismo Alemão, do conceito de literatura) que caracterizam o discurso filosófico. A hipótese de príncipio consiste em afirmar que tais formas não são indiferentes ou exteriores aos enunciados filosóficos, mas, enquanto formas de exposição ou de apresentação (Darstellung), participam inseparavelmente da transmissão de conhecimento ou da busca de verdaade que visa o texto filosófico. Negligenciar estas formas, afirmando que são um aspecto "meramente retôrico" do discurso filosófico não consiste só em aceitar, de maneira acrítica, a discrepância entre "forma" e "conteúdo", mas também em incorrer em vários erros de interpretação (por exemplo, quando se lê os Diálogos de Platão como se formassem um Sistema).

O movimento auto-reflexivo da filosofia sobre seu carater de linguagem (sprachlich), isto é também sobre sua forma literária, permite, em termos de história da filosofia, uma leitura renovada, mais atenta à singularidade dos textos. G. Gabriel dá o exemplo do texto da "prova ontológica"; quando se lembra que o texto de Anselmo é um tipo de oração (proslogion), o caráter de prova (onto)lógica passa a ter um outro peso, pois tratar-se-ia aqui muito mais de confirmar a própria fé do que de provar logicamente a necessidade da existência de Deus. Poderiamos também dizer que ler o Zaratustra de Nietzsche como um poema teatral , com indicações de ritmo e de palco, suscita uma outra compreensão da função dos animais ou do além-do-homem. Sem falar de todos mal-entendidos oriundos de uma leitura que torna o Tractatus de Wittgenstein um manual de epistemologia ou as Teses de Benjamin umas lições de filosofia da história.

Mas a auto-reflexão da filosofia sobre sua "literalidade" não traz só proveitos metodológicos ou hermenêuticos. Mais fundamentalmente, ela remete a três conjuntos de questões que sempre acompanharam a filosofia desde sua origem em Platão, enquanto gênero discursivo diferente de outros gêneros – e a filosofia de Platão pode ser tomada como campo privilegiado dessas questões. Primeiro, o fato de se tratar, em filosofia, não só de linguagem, mas mais precisamente de textos escritos: isto é toda reflexão sobre oralidade e escritura, sobre transmissão oral da sabedoria e codificação escrita (ver, em relação a Platão, todo debate sobre a "condenação da escrita" e sobre "as doutrinas não-escritas"). Segundo, o fato que a multiplicidade de formas literárias em textos filosóficos também remete á separação entre uma filosofia ligada ao ensino, da Academia de Platão até a universidade de hoje, uma Schulphilosophie mais erudita e técnica, e uma filosofia entendida como exercício de meditação ou de atenção, como tomada de posição e como prática teórica, como Weltphilosophie. Enfim, em terceiro lugar, a multiplicidade destas formas também traduz as diferentes tentativas de abordar aquilo que excede a linguagem discursiva (logos), aquilo que a transcende, aquilo que não pode ser dito, seja este algo chamado de Verdade, de Deus, de Real, ou, ainda da relação entre linguagem e mundo. Em outras palavras, a reflexão sobre as formas literárias da filosofia também significa uma reflexão crítica sobre os seus limites.

Ensaísmo e ceticismo em Montaigne

Ricardo Barbosa ( Depto. de Filosofia da UERJ)

O trabalho apresenta o ensaísmo de Montaigne como expressão do seu ceticismo e sua forma de exposição adequada. O ensaio é visto então como a experiência de uma atitude e de uma disciplina que lhe corresponde: a da cultura de uma subjetividade que se constitui e se apresenta na unidade de "objeto" (a "passagem" do ser) e "método" (a transição, por analogia, do individual ao universal, do micro ao macro). Esta unidade resulta num estilo poroso, no qual a prosa artística, a prosa conceitual e a narrativa tornam-se permeáveis umas às outras, prefigurando assim o que séculos depois seria explicitamente reivindicado pelo jovem Lukács: a autonomia do ensaio como forma.

A presença de Nietzsche na crítica literária brasileira

Rosa Dias (Depto. de Filosofia da UERJ)

O objetivo da comunicação será investigar a presença de Nietzsche na crítica literária brasileira no início do século XX. Procuraremos destacar os temas e os conceitos que essa crítica privilegia e procurar reconstruir a influência da obra de Nietzsche no panorama literário brasileiro a partir de ensaios de João Ribeiro, José Veríssimo, Tristão da Cunha, Araripe Júnior, Alberto Ramos, Monteiro Lobato e Antonio Cândido.

Tragédia Grega e Estética kantiana

Pedro Costa Rego (Depto. de Filosofia da UFPR)

O tema da presente comunicação é a Tragédia Grega pensada a partir da teoria kantiana do gosto na Crítica da Faculdade do Juízo. Desde a interpretação schilleriana da “Estética” de Kant, muita literatura se produziu com o fim de analisar e iluminar os clássicos conflitos trágicos com os instrumentos conceituais daquela parte da terceira Crítica que trata do sublime. A aposta deste trabalho é a de que a Analítica do Belo é mais apropriada para lançar uma luz sobre o fenômeno do trágico grego do que a Analítica do Sublime. Para mostrar isso, procederemos, em primeiro lugar, a uma caracterização arriscadamente sintética dos traços essenciais do trágico
em Ésquilo e Sófocles, privilegiadamente ligado ao problema da deliberação ou decisão pelo agir. Em seguida indicaremos em que medida a descoberta kantiana do fundamento de determinação do juízo de gosto sobre o belo aproxima a experiência estética da beleza da sintonia trágica de atividade deliberada determinação divina.

Tragédia: entre a epopéia e a filosofia

Verlaine Freitas (Depto. de Filosofia da UFOP)

Pretende-se analisar as tragédias de Ésquilo e de Sófocles como uma elaboração simbólica que se nutre da elaboração homérica dos mitos e que assinala as tensões políticas que emergem da democracia ática. O ponto de apoio principal da análise será o contraponto da noção de destino mítico e de espaço da liberdade política, que será abordado a partir da idéia de abstração por que passa a linguagem e os produtos do pensamento em geral, tomada por nós como conceito fundamental para a emergência do que virá a ser, na modernidade, a subjetividade. O trabalho consistirá em mostrar como o caráter intermediário no processo de elaboração do pensamento abstrato (entre a epopéia e a filosofia) confere a peculiaridade à tragédia.

A dedirrósea prole de Ulisses

Virginia Figueiredo (Depto. de Filosofia da UFMG)

Esse trabalho tentará abordar o Livro IX da Odisséia à luz das teses contidas no ensaio de Heidegger sobre "A questão da técnica".

Ricardo Timm de Souza (Depto. de Filosofia da PUC-RS)

Este estudo desenvolve, em um estilo que se poderia eventualmente chamar de fenomenológico-dialético, uma leitura filosófica das obras Onde andará Dulce Veiga?, de Caio Fernando Abreu, e Timbuktu, de Paul Auster, objetivando caracterizar as dimensões de abertura a novas estruturas de sentido propiciadas pela construção de suas linguagens e temas e pelas respectivas dimensões interpretativas que deles brotam, e que se evidenciam em contraposição a modelos filosófico-interpretativos de tendência "analítico-reducionista". Trata-se, em última análise, de um estudo sobre algumas dimensões possíveis de mútua sensibilização – aqui entendida como frutificação dialogal possível – entre a literatura e a filosofia como tais.

Borges e Berkeley: a relação entre percepção e criação de uma subjetividade

Horacio L. Martínez (Depto. de Filosofia da UNIOESTE-PR)

Jorge Luis Borges afirmou uma vez que utilizava as teses do idealismo (referindo-se à obra de Berkeley e Schopenhauer) como recurso literário. Esse recurso é evidente em contos como "As ruínas circulares" ou "Tlön, Uqbar, Orbis Tertius".Nossa leitura tentará demonstrar que a identidade entre ser e percepção postulada por Berkeley serve a Borges para a construção de uma subjetividade de caráter literário.

A leitura entre a filosofia e a literatura: o caso Swedenborg entre Kant e Borges

Daniel Omar Perez (Depto. de filosofia da Unioeste-PR)

O trabalho tem como objetivo apresentar comparativamente duas leituras possíveis de um "mesmo" texto. Tanto na leitura "filosófica" de Kant, quanto na leitura "literária" de Borges procura-se reconstituir o sentido do texto de Swedenborg. Swedenborg lido por Kant aparece como sem qualquer sentido cognitivo, e por isso passível de crítica. O texto kantiano Sonhos de um visionário... mostra o exercício de um verdadeiro "filósofo da linguagem", na busca de procedimentos de significação a leitura se articula a partir de uma análise semântica do conceito de espírito. Entretanto, Swedenborg lido por Borges aparece explodindo sentidos, e por isso passível de elogios. O texto de Swedenborg se apresenta no texto de Borges como o resultado de uma leitura possível. Assim, a leitura literária de Borges mostra-se com um tipo de coerência diferente da leitura filosófica de Kant, entretanto, ambas leituras se pautam a partir da problemática do sentido.

Beckett e Descartes ou Sobre a Escuridão da Certeza

Marcia Tiburi (Depto. de Filosofia da UNISINOS)

A obra O inominável de Samuel Beckett é uma curiosa reedição do Discurso do Método de Descartes. Tais textos podem ser lidos como se fossem o negativo fotográfico um do outro. A análise comparativa ou mesmo analógica entre as obras pode nos fazer refletir sobre diversas questões importantes para a filosofia moderna, mas principalmente questões que se tornam candentes desde o século XIX: o estilo, a apresentação, a linguagem, a expressão, a subjetividade, o corpo, o método e que podem ser encontradas em ambos os textos em sua comum motivação essencial: o caminho através do qual o sujeito encontra a certeza de existir.
Se em Descartes encontramos o clássico cogito esboçado na célebre sentença "penso, logo existo", em Beckett encontramos uma eterna tentativa de alcançar a existência através de uma espécie de "digo, falo, logo, existo". Em Beckett a linguagem instaurará o método, ocorreria o mesmo em Descartes? Mas se em Descartes a linguagem é o que esboça a certeza, em Beckett a linguagem será um caminho escuro. Onde ele poderá nos levar?

O mito que virou conceito

Imaculada Kangussu (Depto. de Filosofia da UFOP)

Através de três discursos sobre Eros apresentados por Platâo (o de Diotima e o de Alcibíades, no "Simpósio", e a palinódia de Estesícoro, no "Fedro") desejamos assinalar os recursos literários, aos quais Platão recorre, para  criar uma lógica pluralizante, mesmo que insistindo em acenar com a
possibilidade de chegada a um suposto telos. Para falar de Eros, o regime definidor da racionalidade parece não ter sido suficiente ao filósofo que amava as idéias supra-sensíveis e as essências imutáveis. A potência poética da linguagem é evocada. E o logos parece se identificar com a poesia, no sentido etimológico do termo.

J.L. Heiber e G. Brandes. Dois críticos dinamarqueses entre a literatura e a filosofia

Alvaro L.M. Valls (Depto. de Filosofia da UNISINOS)